Q. 안녕하세요, 서지혜 작가님. 이번 쇼케이스를 통해 처음 인사드립니다. 간단한 자기소개를 부탁드립니다.

안녕하세요, 유리 공예 작가 서지혜입니다. 블로잉 기법을 중심으로 유리의 물성과 형태를 탐구하며 작업하고 있습니다.

Q. 작가님에게 ‘바라보기’란 결국 일상에 맞닿아 있는 태도일 것 같습니다. 평소 작업을 이어가는 데 도움이 되는 습관이나 루틴이 있을까요?

특별한 루틴이라기보다, 저는 웃긴 걸 정말 좋아해요. 길을 걷다가 나만의 웃음 포인트가 보이면 꼭 사진을 찍어요. 여행을 갈 때도 카메라는 항상 챙기고요. 그렇게 모은 사진들을 블로그에 일기처럼 정리하곤 합니다. 아무 의미 없는 장면 같아도, 그런 순간들을 다시 들여다보면 제 시선이 조금씩 보이는 것 같아요. 결국 그게 제게 ‘바라보기’의 또 다른 방식이자, 감각을 유지하게 해주는 방법이라고 생각해요.

Q. 작품의 유리 결 표면이 특히 인상적이었어요. 눈에 보이지 않지만 분명히 존재하는 내면의 심상을 표현하기 위해 두 가지 기법을 함께 사용하셨다고 들었는데, 이에 대해 설명해 주실 수 있을까요?

이번 쇼케이스 작업에서는 빠뜨 드 베르(Pâte de Verre) 기법으로 색감과 흐름을 만든 뒤, 블로잉으로 형태를 완성했어요. 두 기법은 물성과 시간의 결이 전혀 달라요. 블로잉은 뜨겁고 빠르게, 유리의 흐름을 다루는 즉흥적인 과정이라면 빠뜨 드 베르는 유리 파우더를 가마에서 서서히 녹여 쌓아가는 느린 시간의 기법이에요. 저는 이 상반된 두 성질이 ‘바라보기’라는 행위와 닮아 있다고 느꼈어요.

순간적으로 포착되는 감정의 흐름과 그것을 오래 응시하며 가라앉히는 시간을 함께 담고 싶었습니다. 블로잉은 즉흥적인 요소가 강하기 때문에 이번 쇼케이스의 작업물들은 같은 형태가 하나도 없어요. 모두 조금씩 다른 숨결과 흔적을 지닌 ‘원앤온리’ 작품들이죠. 결국 두 기법의 결합은 ‘정지된 흐름’, 즉 보이지 않지만 분명히 존재하는 감정의 움직임을 시각적으로 구현하는 과정이었습니다.

Q. 이전 ‘정지된 흐름’ 시리즈가 구체적인 기억에서 출발했다면, 이번 작업은 대상을 두지 않고 ‘바라보는 행위’ 자체에 집중하셨죠. 이런 변화는 작가님께 어떤 계기에서 비롯된 걸까요?

Q. 최근 중국 징더전으로의 아트페어, 브랜드와의 협업, 국내외 다양한 전시 등 바쁜 일정을 이어가시고 있다고 들었습니다. 앞으로는 어떤 방향으로 작업을 계획 중이신지 궁금합니다.

앞으로는 색유리의 조합을 더 많이 실험하며 데이터를 쌓고자 해요. 유리가 흐르고 섞이는 과정에서 생기는 미세한 변화를 관찰하면서, 더 다양한 흐름을 보여드리고 싶습니다. 작업의 방향에 있어서는 의미를 덜어내고자 합니다. 덜어낸다고 해서 부족한 것이 아니라, 그만큼 감각과 재료 자체가 가진 힘이 더 선명하게 드러난다고 생각해요.